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  熟练掌握各调音阶是初学钢琴者必须学会的技巧,只有通过严格、持久的练习,才会真正掌握,接下来小编为大家介绍钢琴f调音阶教学方法,一起来看看吧!

钢琴f调音阶教学方法

  钢琴f调音阶教学方法

  F调有一个音要上黑键,就是升4(按C调来说就是降7),如果左手伴奏中以有这个音,当然就需要用黑键。

  这个是按照CDEFGAB=1234567的顺序排列的。1=C就是C调,1=D就是D调,以此类推,以G调为例:1=G 以sol为do 之后弹出来的sol la si do re mi #fa(黑键) sol ,就是G调的 1234567(其中#fa是黑键这个注意点就好了,其他都是白键)。他们只要遵循全全半全全全半即1-2 是全音,2-3是全音,3-4是半音以此类推的顺序。

  钢琴弹唱方法

  钢琴的弹唱方法:伴奏方法

  以和弦为基础,以右手旋律为中心,以小节为单位,交替用。

  一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准)

  1.简易法 2 5(52),一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。

  2.1645级法 “ 1”是135,“6”是613,“4”是461,“5”是572。

  3.大小调法 大调四拍歌曲用1353,1535,三拍的用135,351。

  小调四拍歌曲用6131,1363。三拍的用613,136。二拍对照四拍。

  4.分解和弦法 最通用是以三和弦为主,可参考本文中的五,或拜厄的599。

  5.立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135,146,15等。节奏强烈明快时用。

  复调式(较难,如小步舞曲)

  钢琴的弹唱方法:伴奏节奏

  二拍,1515,2525,如赛马。三拍,135,246,357,抒情的135153,146164,257275,如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键),2 46 46(46同时按键),如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。

  钢琴的弹唱方法:练习方法

  先练二拍,然后四拍,最后三拍。

  各选择一首相当熟悉歌曲,用一种单一的方式,如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法,最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后,应该根据旋律交替应用。

  钢琴的弹唱方法:前奏

  间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配,也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456,13567或下降式17653,54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听:看优秀的歌曲谱,听优秀的唱歌,捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。

  钢琴的弹唱方法:和弦的转位

  每一个和弦有二个转位和弦,同样适用伴奏一个旋律。

  最常用的是大三和弦 135, 第二转位351,第三转位513

  461 614 146

  572 725 257

  小三和弦 613 136 361

  演唱歌曲旋律丰富,时而雄壮,明亮,时而抒情,悠扬,时而轻松欢快,所以要综合应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏,声音和谐,优美,动听就好。 伴奏越简单,节奏越清楚越好听。

  儿童钢琴节奏训练方法

  1.使用节拍器。

  借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感,慢慢地养成强化数拍子的好习惯,这样很快就可以稳定内心的节拍感。

  2.边数拍子边进行不同节奏的练习。

  千万不要在心里默数,如果节拍还不够稳固的话,经常一边数一边越来越快还不自知,甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

  不要用脚打节拍,因为将来脚是要用来踩踏板的。所以,最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍,让我们用耳朵去听自己数出来的节拍,让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

  3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。

  结合每一酋曲子的节拍,把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。

  比如音拍比较方正,拍感是“强、弱、次强、弱”,如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形,拍感是“强、弱、弱”,如圆舞曲华丽的舞步,优美典雅热情奔放……

  4.抓住音乐内在的节奏律动。

  要学会根据音乐的需要伸缩节拍,构成不同的节奏长短组合。当遇到主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样时。

  我们可以在弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍,音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看,这样做局部改变了速度,但从宏观上来看,它们仍属于整体速度统一不变的方式。

  5.学会倾听。

  弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时,一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐,留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。

  其次,一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理,在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。

  6.保持独立,双手齐步走!

  任何的节奏训练,都应强调保持双手的独立性,加强弱指的技术控制力,千万不要赶或拖拍子,任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象。

  尤其是当两手弹不同节拍的时候(三连音对两个八分音符之类的节拍转换),不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走


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