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  相信不少新手都想找到钢琴左手伴奏的秘密武器,为了大家能够更好的学习钢琴,下面就是小编为大家整理的钢琴左手伴奏技巧详细介绍,希望对大家有所帮助!

钢琴左手伴奏技巧详细介绍

  钢琴左手伴奏技巧

  1.只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。

  2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。

  3.左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。

  4.左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。

  5.不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

  6.伴奏音型一般也可单一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。

  好了,以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。请注意,没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式,或一段具体的乐谱。但是,一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能,只不过这又些抽象,不太适合业余学习者了。

  指法的连贯

  指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了,但那样弹琴,技巧无论多好,也像弹跳音一样。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接,垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法,使旋律线条不中断,以更加细腻的弹奏过程说服人。当然要让钢琴充分地歌唱,还要提高手指的机能和感受力,对双手声部的合理分配,能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。

  1.垫指

  在同一键上无音暗中换指,即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。

  2.滑指

  用同一个手指连续弹奏两个音,由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。

  3.绕指

  绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法,如下例。

  4.双手的配合

  许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视,他们注意指法,而且还将两手间的音符重新作了分配,将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明,但经过实践若能获得好的效果,这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断,手要不停收缩和扩张,三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心,反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。如果旋律分配在两手之间,用左手弹八度,右手弹颤音,就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图,而且可以使弹奏更加容易,旋律分外流畅,易取得legato连奏的效果。

  钢琴即兴伴奏

  ⒈ 钢琴学习必须达到一定程度,最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲,能演奏业余3级以上难度乐曲。

  有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习,不重视基本功的训练,手指没有一定的灵活度,没有一定的识谱能力,不可能学好伴奏。

  ⒉ 在此基础上,要熟悉常用各个调式的音阶及琶音,目的是熟悉各调音位,熟悉指法规律。

  你必须做到任意一首歌曲拿来,右手要能够把旋律弹奏出来。这项技能不难达到,做到第一条,基本没问题。

  ⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法。

  每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来,特别是左手。

  ⒋ 熟悉常用的伴奏音型,并根据乐曲情绪恰当地选择使用。

  伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。

  设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”伴奏音型重点在于积累,所以请做大量练习。

  ⒌ 学习一定的和声知识,懂得和弦连接,懂得配和弦的一些原理。

  和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中要学会灵活运用。

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