【www.jyzhk.com--自我介绍】

  大部分学习钢琴的人都会卡在颤音的学习这个阶段,那么钢琴一度颤音教学方法是怎样的?接下来小编为大家介绍钢琴一度颤音教学方法,一起来看看吧!

钢琴一度颤音教学方法

  钢琴一度颤音教学方法

  1、颤音的慢速练习

  阅读以及练习一些优秀的钢琴作品,进行长时间的音乐培养和熏陶,可以使孩子性格开朗、感情变得丰富。

  研究发现,从小就开始钢琴训练,进行良好的艺术教育,有助于提高自身的想象力、创造性思维能力以及理解能力。

  因此,在练习钢琴弹奏时,应从小培养良好的弹奏习惯,钢琴中练习颤音的方法主要有以下几种。

  颤音属于技巧范畴,是手指练习的一部分,初学者在练习颤音时,可放慢速度反复练习,初学者处于接触颤音的初级阶段,在练习时,要注重手指的独立性,要求每根手指都要独立,尽可能地使声音均匀,清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。

  在手臂、手指以及腕手未能达到一定的能力高度时,需进行一些机械性的训练,充分锻炼臂腕。另外,颤音可分为单、双、长、短颤音等,在练习三度以及六度颤音过程中,可多多练习哈农这首曲子,并保持较慢的速度。

  2、颤音的快速练习

  当颤音的慢速练习达到一定的要求时,可进行颤音的快速练习,手指应放低一些,充分发挥手指的敏捷度加快练习速度,手指应与键盘保持紧密的距离,利用手指与键盘的反作用力弹出清楚干净的颤音,为避免杂音的出现,可通过手臂控制声音的音量。

  3、手腕练习

  要弹好颤音,手腕应保持正确的动作,在练习时,放松手腕,并呈现出柔和自然的状态,使手腕习惯弹奏的动作,在弹奏时做到持续与连贯。为使颤音更加持久,可运用手腕的动作并保持肌肉放松。

  4、手指练习

  每个人的手指各不相同,有长有短,能力也有强弱之分,须把每根手指都练好,进行单独的手指练习,使手指可以灵活地弹奏钢琴,在手指进行快速交替弹奏时均匀弹出每一个音。

  三、颤音技巧在音乐中的运用

  颤音一般出现在乐曲中的间歇处,颤音适合演奏一些长时值的音符,颤音可以使乐曲更加有层次感,并且可以准确地将乐句划分出来。

  在演奏时,演奏者须全面理解乐句的含义,通常情况下,在演奏时值较长的颤音时,颤音颤动的频率由慢变快,在句尾的结束感较为强烈时,颤音的演奏应细致,从而达到音乐的表达需要。

  乐句中通常会有较多的长时值颤音,颤音的时值保持一致有利于下一个音的自然连接,使颤音更加流畅。

  每个音乐作品都表达着不同的情绪,悲伤、快乐、舒缓或欢乐,在不同的情绪中,颤音的弹奏以及表达的内涵都会随之变化。

  四、音乐中的情绪

  音乐可以用于传达各种情绪,许多不同情绪可以表现在音乐的旋律变化中。在一首完整的乐曲中,可能会存在许多的情绪,也可能整首乐曲只有一种情绪。

  用音乐所表达的情绪以及形象具有模糊性,这种模糊性使学生扩大了可想象空间,提高想象能力。

  在表现一些情绪高亢的乐曲时,应加快颤音的频率,在音量上集中体现手指的力度。在表现一些较为欢快的乐曲时,颤音的频率也应保持较快的速度,幅度可相应地减小一点,演奏者也要求保持轻松愉悦的心情,手指的力度可以比情绪高亢的乐曲轻一点。

  颤音的弹奏必须干净而轻快,与后面的节奏保持连贯性,要快速的弹奏,使人听起来流畅而饱满。从开始的两小节弹奏强,到后两小节弱,循环弹奏,从强到弱,由弱到强,使用这种弹奏方法可以更好地表达乐曲轻松欢快的情绪。

  在表现一些抒情乐曲时,颤音颤动的速度应由慢至快,循序渐进,这种颤音演奏可以更好地表达出乐曲浪漫舒缓的情绪。在乐曲表达悲伤的情绪时,颤音的颤动速度要由快逐渐变慢,使乐曲存在听觉落差,更好地表达乐曲的悲伤情绪。

  钢琴弹奏中的颤音技巧是为了使音乐的情感得到更好地表达,从而呈现音乐艺术性。自然灵活的运用颤音技巧可以使钢琴曲得到更好地演奏与诠释。

  在肖邦的《离别 》演奏中,以弹性的速度分句法进行演奏,颤音的演奏方法由快到慢、由慢到快,让听众产生听觉落差,更好地表达出了作者悲伤、起伏与幽怨的情绪。

  钢琴弹键的方法

  跳音常用的有两种:手臂跳音和手指跳音。

  (1)、手臂跳音;手臂跳音的弹法与贴键基本一致,只是推键时爆发力更强更快,以致把手臂弹起。注意,手腕绝对放松,力量全部集中在指尖爆发,不能用手腕发力,手指要先贴好键而不要抬指敲击,弹起时手腕不要主动抬起,是被手指推起的,切记,切记!声音要迅速,有力,不能拖泥带水,适用于时值较长,空隙较大,强音的跳音。

  (2)、手指跳音;手指跳音是快速跳音的弹法,可以弹一连串快速的跳音。手型防好,放松我就不说了,手指第一关节迅速用力“抓”键,声音短促灵活。注意,手放得越低越好。

  钢琴演奏时坐姿的重要性

  (1)调整座位与钢琴的距离。上身坐直,用双臂轻轻地提起双手并将其置于键盘之上。这是如果肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点,上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角,座位与琴键的距离就基本合适了。 假如臂肘部前移过多,上臂与前臂的角度较多的大于90度,整治胳膊有点“抻直感”,就说明坐的远了,应把琴凳朝键盘前移动一点。 相反,假如手置键盘之上时,肘部并未备牵移到前面,甚至还移到了上身垂直线的后面一点,造成胳膊的“窝曲感”,这表明坐的太靠近键盘,应把琴凳往后适度移动。

  (2)找到整个琴键的中间点。有钥匙孔的钢琴,钥匙空就是中间。没钥匙,可将双脚不偏不倚地直对两个踏板,这时,双腿如果没有任何左右偏斜,就是坐在正中了。另外,还可在键盘上找中间点。88个键盘的中间点,在中央c右边第一个e和f键之间;85个键盘的,则在中央c右边的第一个降e上。找到中间点,居中而坐,控制全局。

  (3)调整座位的高低。上身坐直,双手置于键盘之上,这时,如果肘部略高于键盘的平面,做的高低,大致就合适了。但假如肘部高于键盘平面过多,胳膊好像有点“吊着”似的,手腕也不能自然放平,说明坐的位置高了,应把琴凳适当调低。相反,假如手指键盘之上时,肘部明显低于键盘平面,说明坐的位置偏低了,应把琴凳适当调高。 以上讲的都是一般的标准,其中,坐在中间点,对任何人都是同样的要求,而座位的高低、前后,每个人不见得绝对完全一致,对自己而言,则应当有一个稳定的调整尺度。


钢琴一度颤音教学方法相关文章:

1.钢琴初学者颤音的演奏方法

2.钢琴颤音的演奏方法技巧介绍

3.钢琴颤音弹法教学方法

4.钢琴颤音有什么练习方法介绍

5.钢琴颤音的练习方法

本文来源:http://www.jyzhk.com/zhichang/48153/