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  由于二胡这种乐器历史悠久,演奏技术丰富,学习者若不经过长时间刻苦学习,许多人学习二胡选择了自学的方法,那么二胡自学自练的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的二胡自学自练基本方法,希望对大家有所帮助!

二胡自学的基本方法介绍

  二胡自学自练基本方法

  一、完成一万小时的有效训练量

  在高水平竞技技能的训练方面,“练习一万小时成天才”这个口号现在已是尽人皆知了。据德国柏林音乐学院一项最新研究结果显示,要想成为顶尖的运动员、音乐家、棋手等,至少要苦练一万小时。因为在人的大脑中分布着大量“自由的”髓磷脂,它们观测脑神经纤维的信号发射和组合,哪些神经纤维用的多,它们就过去把这一段线路给包起来,形成高速公路,使线路中的信号传递得更快。

  神经纤维电缆组合的形式“长”在大脑之中的。髓磷脂一旦把神经包起来,它就不会自动散开。所以习惯一旦形成,是不易改动的。还有一点,就是尽管人的一生之中髓磷脂都在生长,但年轻人生长得最快,这就给我们解释了练就“童子功”的重要性。

  从以上的论述中,我们可以总结出二胡演奏技能训练的三个基本要点:1、不练够一万小时,你一定成不了高手;但即使是练够了这一万小时,也未必一定就能成功,它还取决于以下两点;2、你在训练中形成的神经纤维高速公路一定要建立在科学的基础上,即演奏习惯必须正确,否则你的训练就是“南辕北辙”式的,用功越大,离目标越远;3、这一万小时的训练,最好在初中和高中阶段完成,这样才能获得有益于终生的“童子功”。如果这个训练在大学以后阶段完成,演奏技能仍能有很大的提高,但由于训练时身体的发育已经成熟,所以将不能获得“童子功”。当你年龄上升,练习时间下降时,手指机能将明显退化,给人以“心有余而力不足”之感。

  二、正确、科学演奏方法的两大原则

  在学习二胡的过程中,成功的第一要素就是掌握正确、科学的演奏方法。要知道,在演奏方法上即使存在微小的错误,也将可能成为你成功道路上的绊脚石。正确、科学的演奏方法,是建立在以下两大原则上的:1、动作应最大限度地符合人体生理运动的规律;2、尽可能地提高能量的转换率。通俗地说,就是自然与高效。

  二胡的演奏动作,应该树立这样一个概念,即:除了某些特殊技巧外,其绝大部分是生活动作的再组合,因此大多能在生活中找到动作的原型。如:长弓的右臂动作就如同与右侧的朋友握手一般;快弓的右臂动作与扇扇子的动作是一样的;又如:换把如同拉开关;反向快速换弦如同研墨,等等,不胜枚举。只要我们仔细一点观察就不难发现,生活动作是最自然、最高效的动作,它的特点是“直达目的”,没有多余动作,而这正是二胡演奏方法所努力追求的。

  大部分二胡学习者在初学时,都是在老师的要求下,刻苦地练习“二胡的演奏动作”,而很少将它们与生活动作相联系,因此或多或少地形成了一些不自然的动作。这些动作违背了人

  理变化,转换成声能的过程。因此,提高能量转换率也是识别二胡演奏方法是否正确、科学的原则。

  为了提高二胡演奏时的能量转换率,首先要做到的是能量传递的畅通,不阻塞,不抵消,不额外消耗;其次要充分利用好身体的重量和运动的惯性,在尽可能节省能量的状态下完成好乐曲的演奏;第三,在乐曲的处理上,也要做到“惜力如金”,如:在演奏长音时要昂头、收腹、展尾;在句尾、过门、副旋律时要弱化,将演奏的主动权让于伴奏,等等。要将乐曲演奏得自然、通畅,切忌把音符奏得过于清楚,使旋律听起来感觉生硬、呆板。

  其实,正确、科学演奏方法的两大原则是相辅相成的一个整体,只有做到了动作自然,趋于生活化,才能减少多余动作,节省能量;同样,只要做到了演奏时能量的高效率转换,在动作上也必然是简洁、科学的。应该说,这两大原则并非是正确方法的两个侧面,而完全是融为一体的整体要求,用一句佛家用语来说:是一不是二。

  学习二胡的误区

  忽视基础技巧的训练

  相信“千里之行,始于足下”这个道理我们都明白,但很多人在二胡的学习中却往往让步与“急功近利”,为追求进度而忽略了最重要的对于基本功的训练与巩固,这样的学琴者往往事与愿违,在演奏时常常力不从心,以至于学琴几年却没有一首拿得出的乐曲,不但影响了正常的进度,而且很容易养成这样那样的毛病,长此以往,更容易丧失学琴的信心和兴趣。

  在这里我要更加强调右手的基本功——慢长弓的训练,很多学琴者认为左手的技法“千变万化”,把所有注意力都放在左手技法的训练中,最后导致“曲子“成了单纯的“谱子”,这样的演奏不但缺乏音色的变化,更加影响到乐曲整体情感的表达,令人“听之无味”。但凡优秀的演奏者都明白持弓右手的变化要远。

  远多于左手,左手就好比我们讲话的内容,而右手更相当于我们讲话的语气,实在不敢想象一个人说话永远只用一种语气是什么样的情景。以此为例,音阶、快弓、揉弦等基本功的训练是多么的重要,“万丈高楼平地起”,希望每一为习琴者都能够重视基础技巧的训练。

  盲目追求速度而忽略乐曲独有的情感

  技巧是演奏乐曲的基础,所有的技巧都是为更好地表达乐曲情感而服务的。近年来二胡演奏技巧的发展非常迅速,同时也涌现出大量技巧难度突出的现代派及移植曲目,令人眼花缭乱的炫技表演频频出现在我们视野中,这些都是二胡演奏艺术发展中的可喜景象,但越来越多的习琴者也逐渐走入了盲目追求速度而忽略乐曲情感的误区,认为速度就是一切,“快”便是优秀,很多演奏速度为200的乐曲被演奏成 260甚至280,乐曲的情感很大程度上被过快的速度而破坏,这样的情感表达也就完全违背了作者的意图。当然,那些明确要求快速的乐曲如《战马奔腾》我们也同样不可演奏得过慢。

  对传统乐曲重视不足

  近年来很多习琴者在大量练习现代派或移植曲目的同时忽视了对传统曲目的理解和继承,许多高难度的炫技乐曲能够得心应手的演奏,而对中国传统乐曲却始终难以理解其意境、表达其情感,成为演奏的软肋。传统的二胡曲与悠久的中华民族文化有着密不可分的渊源,具有独特的审美意蕴,如《汉宫秋月》、《二泉映月》以及刘天华先生的十首二胡曲等,这些经典的传统乐曲是中华民族文化与精神的结晶,只有打好传统音乐的深厚基础,才能演奏出真正的民族风格,所以在学习中一定要重视传统音乐风格的积累和学习。

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