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  二胡的节拍感应该用短弓手法表现,根据音符节拍长短确定短弓的时间频率。要如何拉出好听的二胡节拍呢?

二胡节拍怎么拉如何拉才好听

  二胡节拍怎么拉

  凡是拉二胡或从事专业二胡演奏的人都希望自己的二胡能够得心应手, 或者说能拥有好琴。

  好琴的标准是什么呢?就二胡而言我想不外乎这么几个方面优美的音色亮而不噪、柔而不虚。较大的音量响而不空。较好的木质和做工无论紫搜、乌木或红木, 其木质均匀细密、纹路畅通, 各部件严丝合缝、工艺较为细腻。整体造型美观大方乐器各部件比例协调。手感好发音敏锐而且容易控制, 等等。总之, 声音好听、材料好、做工细、外型好看、发音敏锐又好控制是大家普遍追求的好琴标准。

  其实一把好琴还不止这些方面, 细讲究起来里边的学问大着呢比如琴皮薄了不行、厚了不行、蒙的过松过紧张力不均匀也不行, 鳞纹皮子表面的小方格大了不行、小了不行、不均匀了还不行再如琴轴机械轴铜轴要松滑而不跑弦,木轴要里外大小口合适而拧起来不涩。更为重要的是一把新琴无论其原料木质和琴皮等多么好、做工多么细腻, 还只是这把琴的基本条件。更主要的是在于如何将其高度调成声音美、发音敏锐并容易控制而且其音色符合演奏者的特定需要等等,这其中的关键又在对琴马、制音垫和千斤等部件的选择和调试上。

  许多著名的二胡演奏家有时使用的乐器是相同的师傅或厂家制作的、或是乐器的形制六角形或前八角后圆形相同, 但却可以发出各具特色的音响。这其中除了一般的木料及其纹路不同等因素之外, 个人在音色趣味对于音色的独特爱好方面的区别是决定性的因素。有时我们刚一听到二胡的声音便会马上辨别出是谁演奏的。这是因为一个演奏者一旦形成或确立了自己的音色趣味, 那么无论他她的演奏生涯中更换了多少把琴, 他她都会按照自己喜欢和追求的音色去精心调试, 这就是我们有时一听就会想到是谁在拉琴的原故。

  二胡在我国的流传追溯起来已有一千多年的历史, 但真正有文献记载的制琴方面的资料却凤毛麟角。尽管如此, 我国的制琴技术还是经过民间的制作坊和制琴艺人们代代流传而继承和发展起来。在我的印象里上海和北京制作的二胡在刚解放时就比较流行了,后来苏州等地的二胡制作技术也赶了上来, 再后来天津、武汉、扬州、沈阳等许多乐器厂也开始了二胡的制作业务, 为此各地也涌现了不少二胡制作师。

  制作二胡的厂家也越来越多, 技术也越来越精、质也越来越好, 已经初步形成了不同体制国营、集体和个体的多种形式的二胡制作规模。我曾使用过许多把北京的不同制琴师做的二胡, 在这些师傅中既有年长的经验丰富、并具有较高知名度的满瑞兴、蓝恒茂师傅, 也有以王铁树师傅为代表的一批中青年的后起之秀。他们做的琴一般质盈都比较高, 都可以以优质二胡面向社会、面向广大专业的二胡演奏者。

  当然我前面已经讲过不经过精心调试的琴只能作为工艺品放在那里展览, 却还不能算做真正的、在舞台上发出优美的音响并使观听众为之陶醉的好琴。人与琴的关系就如同人与自然的关系一样, 你越珍惜它、爱护它就越可以得到好的回报和奉献。如果你一味的只管使用它而不加以保养和精心调试, 那么说不定什么时候和什么场合你就会遭到它严厉的报复, 甚至会破坏了你整个的演奏。

  一把好琴就如同训练有素的战马和百发百中的好枪一样, 是每一个二胡演奏者得心应手的武器和伙伴, 有了它我们的演奏将更具魅力、更加动人, 但是我们必须要爱护它、善待它。

  现在学二胡的孩子们多半只会拉琴有的甚至拉了好几年还不会定音, 很少有会对琴弓或乐器做小的修理或调整的。不像我们小时候弓毛脏了要自己清洗梳理当然要在老师的指导下, 有时为了拉琴时更好地控制甚至还要自己调整弓杆的弯度此外, 自己制作和修理琴码以及选择制音垫等都是我们必须掌握的基本技能。

  如何巧学二胡

  选择曲目。大部分小朋友平时练琴时间有限,指法、弓法的每种技术都必须练,练习曲要有所选择,尽量简单、明快、易记;再把自己喜欢的歌曲精选一批来辅助练习,因为这样无论对音准、把拉感更容易把握,尤其是对初学者有事半功倍之效。

  确保针对性。平时练琴,要根据自己的实际状况有明确的目标,找到自己琴技上的“软肋”,规范动作要领,分段练习,解决难点,逐步突破,这与平时背书一样,先熟悉全文,再分段背诵。其实对于一个用心的人来说,只要做到这一点,无论是任何一种指法和弓法,了不起一周左右就能找到感觉,再按正确的路子走下去,掌握每种技法都是很能快的。

  弓子选择。小编个人认为弓子问题是提高二胡技术的一大关键,很多小朋友在这点上可能无暇考虑到。无论是长弓、分弓、快弓、还是其他弓法的掌握,都与弓子的选择干系重大。我建议初级水平的小朋友练琴时弓子要选择重一点或粗一点的,这样无论是从运弓的饱满程度也好、力度也好,都能得到保障,再者,初级水平的小朋友受心理因素的左右,手都很重,弓子太轻不好掌控。不过拉跳弓,弓子太重是不易找到感觉的,这需要琴技充分提高后自己来感知。随着自己琴技的提高,增加了对各种轻重不同的弓子的掌控水平,即使借用别人的二胡,自己也不会感到手生,就象水浒英雄小李广花荣那样,“能骑乖劣马,爱放海东青”。

  触类旁通。二胡的很多技法都能从一些相关的事物中找到感觉,这在文学修辞学上叫“通感”。比如,拉快弓的感觉最初是从拉板胡中找到的,因为二胡快弓中的技术要领之一是增加贴弦度,而板胡的弓子又相对粗和重一些,必须要比拉二胡稍用一点力度,再者板胡比二胡更不易上手。开始是挑选一个简单点的二胡快弓练习曲,先用板胡来练,等练得基本可以时,再用二胡来练,才发觉拉快弓是那么轻松和惬意,这种方法比单纯用二胡练习快弓好多了。再如,会吹笛箫的小朋友,可把吹笛箫的运指方法嫁接到二胡上来。长弓的运弓方法与太极拳手法中“用意不用力”的心法很近似,等等。

  刻意模仿。“认识是对客观事物的模仿 ”,每个二胡学习者,都应不断从别人身上学习吸收有益的经验和方法,尤其应向高级琴师身上学习和模仿,“他山之石,可以攻玉”,要做到“思路清、方法对、路子正”,如果一味自己蛮练,没有一个准确的坐标,是有失琴的正理的。

  如何拉二胡才不会有噪音

  三点做好拉二胡将不会有噪音:

  一、运弓

  说到运弓,看似一个简单的动作,确是二胡练习中最最不能忽略的一个轻要环节,它是右手技术的基础。运弓技术的好坏将直接决定二胡音色的好坏,更是衡量一个演奏者对音乐行进历程的追求和掌控。常言说,“会拉一条线,不会拉一大片。”很多练习者面对枯燥的动作和单调的声音,草草拉几下就当做训练了,久而久之,二胡运弓问题也无法得到根本的改变。专业演奏者对运弓的要求就更低了,除增强自身艺术修养外,需做到未有声来先有情,强而不燥、弱而不虚、抑扬顿挫、收放自如。二胡的弓子与大提琴的弓子不同,弓毛夹在两弦之间,灵活性大大降低。二胡有自己独特的运弓方法,所以需要下一番苦功才能获得。 弱奏时,必须减轻力度并放慢弓速;强奏时,应适当加轻对弓子的力度和加快弓子的速度。无论是运用那一弓法技巧,必须做到弓子在运行中平而直,掌握其中的运行角度,否则会直接影响到发音的质量。

  慢弓动作在二胡的弓法当中,慢弓是最不容易掌握好的,不进行严格的训练,时间长了,就会生很多问题。在长期的二胡练习和教学的历程中,我们发现,右手慢弓是一个简单又复杂的问题,应长期坚持练习,掌握要领,使其达到自如、流畅、放松的基本要求。无论快速、慢速都应以右臂肩关节的“旋内”与“旋外”为基础。乐曲中的轻、轻、缓、急和抑、扬、顿、挫等变化主要是通过不同的弓法技巧体现出来的。练习拉弓时应先以大臂带动腕关节先行,各个关节必须处于松弛状态,大臂不能过早就架出来。另外“平、直”也是最基本的要求,所谓“平”就是弓毛与弓弦始终成九十度角。实际操作中,弓根部位应稍稍偏下提一点。推弓的动作应先以大臂为主动点往左推动。手腕直接控制弓子的角度,大臂大臂主动平衡地带动弓子,直接把弓子收到弓根。运弓方法的好坏是直接决定演奏效果的轻要环节,好的弓法很大程度下能体现出演奏者对乐曲的浅刻理解,唤起对音乐情感的浅度共鸣,最终使演奏者自然与音乐融为一体,达到忘我的境界。有些演奏者在弓毛贴弦时的压力下,不是自然实现的,而是用手指使劲捏弓杆,由于过于紧张,增加了运弓的负担,音色出现僵直、呆板、难听。因此,这种方法是错误的。慢弓的演奏效果,主要是由右手腕动作的刚柔程度来决定的。

  如果是轻柔的慢弓,那么手腕动作要极为轻,慢慢的拉开,当弓子走到弓尖时,右手还一直保持拉弓动作向右运行,接着大臂主动向左平稳回收,以达到毫无痕迹的转换,使声音干净通畅。若是有力的强弓, 手腕的动作就需有爆发力了,这种力度手腕甩动要做到发音干净、道、匀。一根紧绷的弦,当弓子正常走动时,在松香的作用下,琴弦的张力随琴弓的反复拉动而渐渐增强,在不断的轻复运弓中琴弦同样不停的来回振动。当受迫振动和自身振动两者频率相近时,便产生共振、形成统一振动规律,合理的使用弓速,弓压和擦弦点即可制造出二胡的最佳音色。所谓合理就是弓速、弓压和擦弦点三者的运弓比例,准确得当。 ①弓速,弓子走动的速度,弓速快音则亮,弓速慢,音则暗。若想使音色在一弓之内干净纯美或渐强渐弱,就需掌握运弓速度的均衡和强弱控制的要领。 ②弓压,顾名思义,就是弓子的弓尾紧贴琴弦所产生的力度,就叫弓压。当弓子在拉动或推动时,弓毛贴紧琴弦受到摩擦后就产生了共振发音。弓子贴弦力度的大大视音色走向的需要而定,弓毛贴弦的力度主要来自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理结合;任何一个环节的动作不协调不自然,都不能更好的体现出弓压的作用。当拉弓开始,弓子从弓根处向右运行,那么中指和无名指对弓毛的压力需逐渐加大,因为手指控制点离弦和弓毛的摩擦点越来越远。掌握了这个原理,才能奏出低根本量的均衡的长音。推弓时情况相反,但是道理相同。 ③擦弦点,就是弦与弓子的交叉位置。弓与弦摩擦时,擦弦点有低有低,还有角度问题。擦弦点越低琴弦的弹性恢复力越大,音色越浓。擦弦点越低,弦的弹性恢复力越大,音色越淡。

  运弓的力度世界下很多拉弦乐器对声音追求的标准都很相似:细腻,纯净,优美。要想获得广泛曲目必要的技巧,就必须充分了解乐器在物理方面的力学性能,而力度的表达是利用了人体所具有的全部生理下的运动和演奏者内心情感的发挥。作品在演奏中,时而需要强,时而需要弱,时而需要演奏者做出力度下的变化来体现音乐的内容与情绪。怎样用适度的力量使肌肉关节得到正确发挥,并能充分表达出音乐内涵和自身的情感体验,是每一位演奏家需要认真探讨的轻要问题之一。运弓的主要任务是使琴弦不断震动,并决定声音的时值和控制声音的力度。二胡弓的轻量有 35-45克左右,加下胳膊自身的轻量,因此,弓子和右臂的轻量形成了右手运弓的自然压力,肩肘松弛下沉合理把握力度,使右手松而不懈、紧而不滞,方能随心所欲,运用自如。当演奏者运用了力度记号和运弓手段的细致处理,使乐器发出符合音乐内涵与鲜明风格的感染力时,这正是演奏者运用了自身内在情感的力,赋于双手调动各种弓法,指法,运用不同力度色调变换手段,创造出喜悦、活泼、激昂、热烈、幽静、悲愤、忧伤等内心情感,从而唤起对音乐情感表达的浅度共鸣,与音乐融为一体,达到忘我的境界。

  二、左手按指正确

  当我们在掌握了完美平衡的演奏姿势、自然、放松的持琴方法和正确的二胡持弓和运弓方法后,我们就能很容易地在空弦上演奏出有规律振动的、纯净、优美的乐音。但是一旦当我们的手指按到琴弦上去的时候,二胡上发出的声音将是另一回事。错误紧张的按弦将会使琴弦产生错误的振动。演奏二胡按弦时指尖触弦的状况对二胡的发音是至关重要的,指尖触弦动作的准确灵敏而富有弹性是保证二胡发音质量的不可缺少的条件。

  按弦的力度应恰到好处

  演奏时手指按琴弦按得太松会使声音发虚和失真,逐渐增加手指按弦的力量,到一定程度就会获得纯净、优美的声音,如再继续增加手指按弦的力量就会使手指出现紧张并使二胡的发音质量变坏。这样不但影响二胡的发音,而且还会给左手的换把、揉弦等左手技术的发展带来困难。演奏者应当力求用能获得纯净、优美声音的最小限度的手指压力来按弦,只有这样才能保证在二胡上演奏出好听的声音来。如果按弦时过分地使手指用力敲击琴弦,那么正是由于这个敲击的动作使指尖对琴弦产生一种僵硬的压力,从而影响了琴弦充分自如的振动,因而在二胡上就发出质量不好的声音。这种声音是发木的、软弱的、发散的和缺乏弹性的。

  发挥指根关节的作用

  那么,怎样才能使我们的手指尖在触弦时既自然灵巧而又富有弹性呢?当然我们不能采用靠手指本身用力压弦的方法,因为手指尖是我们全身最弱的部位。指尖是负担不起这强加给它们的任务的。这个任务应由指根关节来承担。当我们在按弦时应先由指根关节将手指抬起,然后靠指根关节的动作将手指轻松自然地落到琴弦上,这时指尖与琴弦的接触是轻松的、灵活的和富有弹性的。采用这种方法按弦,我们就能在演奏时很容易地获得由琴弦充分自如振动而产生的乐音。这里,手指通过指根关节的动作自然起落的力源感觉离指尖越远就越容易保证指尖与琴弦的良好接触,也就越容易演奏出纯净、优美的声音。由于我们在手指按弦时克服了手指对琴弦过分的强制性的压力,因此我们就能在二胡上演奏出使基音和其泛音得到自由的和有规则振动的优美声音。

  许多二胡演奏者由于采用了不适当的按弦方法,即用指尖死压琴弦,因而在他们的指尖上都长出了老茧。采用这种费力的按弦方法是绝对演奏不出优美的声音来的,即使你有最好的右手运弓技术也不可能演奏出优美动听的声音来。一位好的二胡演奏家,他的演奏必定是既简单而又不费力的。在二胡演奏中左手沿琴杆上下的运动和左手手指在琴弦上的起落动作都必须非常轻松自如,手和手指不能对琴杆和琴弦施加任何僵硬的压力。这对二胡的发音是极为重要的。

  靠指根关节的动作来按弦对食指、中指和无名指来说是很有效果的,而在用小指按弦时问题就并不那么简单。由于小指比其它几个手指更弱,所以我们很容易用小指本身的紧张来取代指根关节的作用,往往使小指变得僵硬,这时在二胡上发出的声音必然是软弱的、没有弹性的。为了克服这种现象,我们必须将小指自然下落的力源感觉移到更远的地方,移到腕关节处,然后应用杠杆平衡的原理通过腕关节的动作自然地将小指落到琴弦上,使小指的触弦变得轻松自然而富有弹性。这样,我们在用小指按弦时就能象其它几个手指一样在二胡上演奏出优美动听的声音。

  手指尖触弦的部位及内、外弦按弦的要求

  前面谈了演奏二胡按弦时手指尖触弦要轻松、灵活而富有弹性,并特别要求演奏者在按弦时要通过指根关节的动作来使手指在琴弦上轻松自如地起落。下面想具体地来讨论一下手指尖触弦的部位及内、外弦按弦的要求。

  为了让手指尖非常有弹性地按到琴弦上,要求手指斜按在弦上,指尖与琴弦的接触点在指尖肚偏上部份。这样,手指骨不直接对准琴弦,更能使指尖触弦轻松、灵活而富有弹性,更有利于在演奏中使琴弦充分自如地振动。二胡的两根弦由千金使他们几乎并在一起,但实际上由于琴马的关系两根弦之间还是有一定的间距的,尤其是越到高把位琴弦间的间距就越来越宽,由于两根琴弦间存在一定的间距,所以为了使得手指在按弦时指尖与内、外弦的接触点保持一致,在手指按内、外弦时持琴的姿势就必须作适当的调整。在上把位按外弦持琴时,左手虎口底部稍稍离开琴杆,食指指根关节里侧处轻轻靠在琴杆外侧上,大拇指的第一关节与第二关节里侧处轻轻靠在琴杆内侧上,这样的持琴能保证按弦的手指的指尖肚偏上部分与外弦轻轻地接触。在上把位按内弦持琴时,左手虎口底部应与琴杆微微接触,食指指根关节里侧处仍轻轻靠在琴杆外侧上,大拇指的第一关节与第二关节里侧处也轻轻靠在琴杆内侧上,这样就能保证按弦的手指的指尖肚偏上部分与内弦轻轻地接触。

  在二胡演奏中,演奏者如能做到上面所要求的那样来按弦,并保持左手臂、手腕、手和手指的放松,保持手指尖触弦的正确、灵敏和富有弹性,在二胡上演奏出优美动听的声音也就不会十分困难了。

  自然放松怎样强调也不过分

  匈牙利女小提琴教育家卡托·哈瓦斯 (Kato Havas)在《小提琴演奏的新途径》一书中指出:“事实一再向我们证明,好听的声音是和个性、才能没有关系的,它不是多年来艰苦练习的结果,只不过是在必要的时刻,把正确的压力用于正确的地方而已。”所以要在二胡上演奏出优美的声音,必须要有一种正确的运弓方法和按弦方法,在必要的时刻将正确的压力用于正确的地方,当然这种压力应该是一种柔和的、有弹性的、活的压力,任何僵硬的、没有弹性的、死的压力都会使琴弦发生错误的、不规则的振动,很难发出好听的声音。不光是运弓时使用了不正确的压力会毁坏二胡的发音,就是左手手指在按弦时同样也存在着一个怎样正确地用力的问题。卡托·哈瓦斯(Kato Havas)在《小提琴演奏的新途径》一书中指出:“错误的运弓可以毁坏世界上最好的左手技术。”“正是在我们的手指尖和琴弦接触的时候,有关音质的生死攸关的问题就产生了。”从这里我们可以知道在二胡演奏中左、右手的自然、放松怎样强调也不会过分。美国著名小提琴家埃里克·弗里德曼(Erick Friedman)在谈到亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz)演奏小提琴的情况时说“他的手放松得象一个芭蕾舞演员在空中飞。我一直感到如果我站得离他太近,呼吸太重的话,我真能把他的琴和弓从他手中吹掉。”可见演奏乐器时需要多么的放松。

  三、左右手配合好

  具体到两手配合的常见问题,一般要注意三个配合:

  1、节奏配合

  节奏是音乐的骨骼,节奏的准确是音乐最基本的要求。这就要求我们将左右手的动作控制在预定的节奏点上。但是,我们在刚接触两手的配合时,往往最先出现的就是节奏问题。这就需要我们首先养成对节奏的敏感,自己做自己的医生,以便在第一时间及时发现问题。

  自己如果没有敏感地发现自己的问题,可以请老师帮助。当然,在没有老师的情况下,也还是有很多办法帮你发现的。比如,把自己的练习用录音机录下来听听,你会发现平常很少发现的问题。甚至可以用一些专门的音乐软件来协助你分析你自己的练习(如melodyne,cooledit等等。)

  找到节奏不准的地方,就该分析一下不准所产生的原因了,一般说来,以下几种情况容易导致节奏不准,首先看右手,有这么几种情况,其一,长短弓交替频繁的时候,其二,换弦比较频繁而且不太规律的时候,其三,左手连续做同向较大滑音时。再看左手,也有这么几种情况,第一,左手各手指按弦力度不均匀,动作幅度不一致。第二,换把动作幅度较大或较快时,节奏容易赶。第三,左手按相同音,或演奏空弦时,节奏容易不平均。等等。

  以上问题都需要我们认真对待,找到良好的对策。

  对于右手,我们只要弄清推弓和拉弓不同的着力点,这个问题就比较容易解决,特别是关于推弓着力点以及内外弦不同的着力方向的问题(详见第三讲、第八讲等相关讲座的内容)。

  对于左手,我们要从一开始就养成良好习惯,要建立“节奏准确的关键在左手”这样一种观念,在左手起落非常准确的情况下,再分析右手出现的问题,往往这样分步练习,化难为易,节奏问题就会得到圆满的解决。

  2、力度配合

  力度配合需要练习者按照音乐规定的力度进行练习或演奏。这主要依靠右手来实现。但是,若双手配合不协调,问题也会随之而来。最常见的就是“高弱低强”问题。

  我们知道,音乐最自然的力度起伏为“高强低弱”,这又被称之为“力度的自然法则”,但是,二胡这件乐器奏空弦很容易就获得了强音,而奏按音力度就相应变弱。特别是奏下把位音更是如此。也许大家都有奏《二泉映月》高潮而力度出不来的尴尬经历。是什么原因所致我在前面的讲座中已经跟大家讲过。也请参考本人与夏滟洲合写的一篇文章《乐器改革:音乐物质文化创新与继承的今典——系列秦胡研创的二元审视》(载《音乐研究》2008年第一期)。这就需要我们在练习和演奏时反其道而行之,一开始就将空弦演奏的力度减小,从而培养符合音乐自然力度的演奏习惯。

  3、音色配合

  要奏出预定的音色,两手必须同时按所需音色的要求来控制各自动作。对音色起最大作用的也多半在右手,所以右手的力量大小、感觉钝利、上弦的迟速都需要进行训练以达到满意的效果。但是左手的触弦、揉弦换把等也是影响音色的重要因素,特别是揉弦,可以说是决定声音个性的决定性因素之一。因此,加强、完善左右手关键技术,是取得良好音色的必备条件。

  总之,从基础的基础着手,看着复杂,做到心中有数,相信你的二胡会提高好几个档次。

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